Для того чтобы приступить к работе, поставьте несколько блоков или других простых но форме предметов так, чтобы они отбрасывали тени. Начинающим лучше избегать предметов с блестящей, отражающей свет или покрытой узором поверхностью. Не волнуйтесь, если стоящий перед вами натюрморт покажется вам но интересным, - ведь нас,

в первую очередь, занимают свет и цвет, а они прекрасны и разнообразны всегда, какой бы предмет мы при этом не рассматривали. Итак, выберите для своего натюрморта предметы с матовой поверхностью. Для этого вы можете взять вазы, бутылки и другие предметы, покрытые предварительно слоем смешанной с грунтовкой акриловой краской, благодаря чему поверхность предметов станет матовой. Если вы хотите нарисовать фрукты, выбирайте плоды с матовой, а не отражающей свет поверхностью, например, апельсины, лимоны или яблоки, но не вишни или виноград.

Убедитесь в том, что выбранные вами предметы различны по цвету, — красные, желтые, зеленые, синие и так далее. Выбранные для натюрморта предметы должны быть разноцветными - красными, желтыми, зелеными, синими и так далее. Выбирайте цвета, различные и по другим характеристикам, в композиции должны присутствовать холодные и теплые, яркие и приглушенные, светлые и темные цвета. Например, вы можете взять красное яблоко (светлый, теплый цвет), белое блюдо (светлый цвет) и синюю скатерть (холодный цвет) или выбрать белую вазу (светлый цвет) и два лимона (яркий, теплый цвет) и положить их на зеленую скатерть (холодный цвет). Композиция получится более удачной, если в ней будет присутствовать нечетное число предметов.

Три или пять предметов всегда образуют более интересную композицию, чем два или четыре предмета. Убедитесь в том, что выбранные вами предметы освещены сбоку или сзади. Не освещайте предметы спереди, поскольку такой свет не образует видимых на картине теней, а без них натюрморт становится неинтересным. Если вы работаете в мастерской, осветите предметы близко поставленной к ним галогенной лампой или поставьте предметы на освещенный солнцем подоконник. Мои студенты часто работают на пленэре, при естественном освещении - солнечный свет позволяет лучше рассмотреть все оттенки цветов спектра. Если вы решили работать на пленэре, попробуйте нарисовать один и тот же этюд при различных погодных условиях, например, в солнечный, пасмурный, дождливый день и так далее. ДЕЛАЕМ НАБРОСОК КОМПОЗИЦИИ Когда предметы расставлены, быстро набросайте композицию на холсте, загрунтованной панели или листе пастельной бумаги. Поверхность для этюдов в цвете должна быть небольшой по размеру, не более 27,5 х 35 см. Работая на небольшой поверхности, вы сможете быстрее и легче модифицировать цвета предметов. Не стремитесь к детальному изображению предметов - рассматривайте элементы композиции как несколько простых, больших форм. Если предмет — например, яблоко — наполовину находится на свету, а наполовину в тени, просто разделите его на две большие отдельные массы, - одна для освещенного, вторая для затененного участка. Если предмет полностью находится в тени или на свету, рассматривайте его как одну большую массу. Более 50% композиции должно быть погружено в тень. Помните о том, что светлые участки композиции всегда доминируют над ее затененными участками. Если 50% композиции будет находиться в свете, а 50% в тени, она будет казаться почти целиком освещенной светом. Композиция будет выглядеть сбалансированной только втом случае, если затененные массы на ней будут преобладать по площади над освещенными массами. Планируя композицию, помните и о том, что любые детали добавляются в последнюю очередь, а основной композиции являются отдельные цветовые массы, - их цвет, температура и взаимоотношения, в которых эти массы находятся между собой. О том, как сделать набросок композиции, подробнее будет рассказано на с. 39. Сделав начальный набросок композиции, вы готовы к тому, чтобы приступить к первой стадии работы над картиной. Для этого вам будет нужно окрасить основные цветовые массы. Во-первых, начните сканировать предметы и сравнивать их цвета. Это сканирование даст вам начальное представление о цвете масс. Вместо того чтобы пристально разглядывать предмет, старайтесь увидеть не его локальный цвет, а цвет предмета, возникающий из взаимодействия со всеми окружающими цветами. Помните, что конкретный цвет массы любого цвета можно выявить только сравнивая его с цветом окружающих масс. Иногда цвет массы ярко выделяется на общем фоне словно вспышка неона, иногда он становится более приглушенным в результате взаимодействия с окружающими цветовыми массами. Сканируя и сравнивая цвета, вы сможете также рассмотреть, каким образом влияет на цвет предмета падающий па него свет. Постарайтесь рассмотреть и перенести на холст или бумагу цвет основных масс в течение первых пятнадцати минут работы. Лучше всего фиксировать цвет массы таким, каким вы увидели его при нервом взгляде на эту массу. Окрасьте каждую массу одним ровным цветом. Выберите для каждой массы отдельный, не повторяющийся в этой композиции цвет. Это поможет вам увидеть специфические различия в цвете и избежать обобщений. Если вы работаете пастелью, наносите краску боковой стороной пастельной палочки и следите, чтобы краска легла ровным плотным слоем, сквозь который не просвечивает поверхность бумаги. Часто бывает полезно растереть нанесенную краску тряпкой или бумажной салфеткой - цвет станет более ровным. Если вы работаете на грубой или наждачной бумаге, разотрите нанесенную краску влажной кистью и дайте краске просохнуть. Если вы работаете маслом, не закрашивайте края масс, оставляйте между соседними цветовыми массами небольшие белые полосы, — это поможет вам в дальнейшем уточнить края масс. К работе мягкой пастелью это замечание не относится. Начните с самой темной цветовой массы, а затем окрасьте остальные, находящиеся в тени массы. Сравнивайте цвет теней, чтобы решить, какой цвет преобладает в каждой из них, - например, синий, лиловый, фиолетовый или зеленый. Решите, какая из теней светлее, а какая темнее. Спросите себя, каким образом эти массы взаимодействуют друг с другом? То же самое проделайте с освещенными массами. Начните с массы, которая обладает наиболее теплым, ярким цветом. Сравните цвета освещенных масс друг с другом. Спросите себя, какой цвет преобладает в каждой из этих масс, — желтый, красный или розовый? Какая из этих масс светлее, а какая темнее? Например, рисуя освещенные солнечным светом блоки, начните с самой глубокой тени. Пусть это будет затененная часть блока. Затем окрасьте падающую от этого предмета тень и продолжайте, пока не окрасите все затененные массы. Используйте при этом только холодные краски, - синюю, лиловую, фиолетовую или зеленую. Используйте для каждой массы отдельный, не повторяющийся цвет. После этого окрасьте все освещенные массы. Начните с самой яркой массы, обладающей наиболее очевидным цветом, а затем окрасьте остальные освещенные массы. Используйте для освещенных масс только теплые краски - желтую, оранжевую, красную или розовую. Все массы должны различаться по цвету.